От същия автор

Бюлетин „Либерален преглед в неделя“

Pin It

 

2023 05Cannes

 

След като приключи първият уикенд на филмовия фестивал в Кан, звукът от клатушкане на куфари по павираните тукашни алеи започва да изпълва въздуха. За недоспалите, които остават, 76-ото издание завършва в събота вечерта, когато ще бъде връчена Златната палма, с което ще бъде закрит един от най-силните фестивали от години насам.

Разбира се, имаше и обичайните пропуски и по-лоши неща – размазващата сатира „Клуб Нула“ на Джесика Хауснер, нелепият „Черни мухи“ на Жан-Стефан Соваир – но добрите новини надделяват над лошите. Последният филм на Уес Андерсън „Астероиден град“, комична инверсия на света в стил Норман Рокуел, е много добър, както и най-новият филм на италианския ветеран Марко Белокио. Неговият „Отвлечени“ е яростна, оперна драматизация на живота и трагичната съдба на Едгардо Мортара, 6-годишно еврейско дете, което през 1858 г. е отвлечено от бандити на Ватикана от дома на семейството си в Болоня. Детето очевидно е било тайно покръстено, или поне така твърди Ватиканът, и като християнин не може да бъде отглеждано от еврейски родители.

За американските кинозрители, които търсят нещо повече от блокбастърна тръпка, потокът от добри отзиви от Кан е добре дошъл, макар че въпросът е дали това ще помогне на любителите на арт-филми да се върнат в киносалоните. Въпреки това повечето филми ще получат американско разпространение и въпреки опасенията, че стачката на Гилдията на сценаристите ще се отрази на бъдещите проекти, бяха сключени забележителни сделки. Netflix, например, взе филма на Тод Хейнс „May December“ за последиците от сексуалната връзка на учителка с ученик. Надяваме се, че стрийминг услугата, която отчаяно обича да печели награди, ще го пусне по кината, за да може филмът да кандидатства за Оскарите догодина и редакторите да продължат да пускат материали за него.

Макар че през последното десетилетие гласуващите в Академията станаха по-авантюристични, „Май декември“ изглежда твърде перверзен и, честно казано, твърде интелектуално изтънчен и игрив, за да си осигури място в категорията за най-добър филм. И все пак двете му превъзходни главни женски роли – Натали Портман и Джулиан Мур – неизменно ще бъдат част от следващата лудост на сезона на наградите. Въпреки това не мога да не се запитам какъв скок би получил, ако вместо това беше купен от Neon, който избегна маргинализацията на чуждоезичните филми, като превърна „Паразит“ в задължителен за гледане филм. Вероятно разпространителят ще се опита да направи същото и с формално прецизната, психологически натоварена драма „Анатомия на едно падение“, последния филм на френската режисьорка Жюстин Триет.

„Май декември“ се фокусира върху Елизабет (Портман), популярна телевизионна актриса, която трябва да се снима във филм за учителката Грейси (Мур), която е вкарана в затвора, след като е хваната с ученик. Грейси и ученикът Джо (откровения Чарлз Мелтън) се женят и имат няколко деца. Филмът започва по същото време, когато Елизабет пристига в родния крайбрежен град на Грейси, уреждайки посещение с неочаквани последици. В стремежа си да открие ролята, Елизабет се опитва да научи какво кара Грейси да тиктака, но колкото по-дълбоко актрисата изследва темата си, толкова повече се откъсва от щастливата двойка.


Small Ad GF 1

Както е правил през цялата си кариера, включваща „Далеч от рая“ и „Карол“, Хейнс използва мелодраматичните конвенции с очарователен ефект, макар че тук го прави с изблици на богат, дестабилизиращ хумор. Елизабет може и да търси характер, но Грейси вече е намерила ролята на живота си като мъченица на собствените си желания – роля, която тя усъвършенства с вълни от самосъжаление и чудовищен нарцисизъм. Играейки си с променливите тонове и режими на реализъм, Хейнс изследва пресечната точка на реалния живот и собственото Аз като представление, рутинно използвайки разцветки на драматична музика, които някога биха могли да съпътстват срив на Джоан Крофорд, но също така са били богата комична храна за такива като Карол Бърнет.

„Май декември“ би бил чудесен сезонен двоен филм заедно с „Миналото лято“, последния филм на френската авторка Катрин Брейла. Страхотната Леа Друкер е в ролята на външно доволна, щастливо омъжена адвокатка и майка, чийто грижливо подреден свят е дълбоко разтърсен от появата на 17-годишния син на съпруга ѝ (Самюел Киршер). След като момчето пристига и сваля ризата си, играейки на „дзяк“ под короната от разрошена коса, изглежда доста ясно накъде ще се насочи историята. И все пак няма нищо очевидно в този филм, който с променящите се ъгли на камерата, различните гледни точки и постепенно ескалиращото емоционално насилие създава изключително сложно изследване на желанието и властта.

„Миналото лято“ вероятно ще продължи да се върти по международните фестивали през есента, макар че едва ли ще предизвика толкова внимание, колкото някои от най-възторжено приетите филми тук. Сред най-нашумелите е „Зона на интерес“, бездушно формалистично упражнение на британския режисьор Джонатан Глейзър. Филмът е базиран на едноименния роман на Мартин Еймис и се развива предимно в оградената територия на къща в непосредствена близост до Аушвиц. Там, докато в небето се издигат стълбове дим, комендантът на лагера на смъртта (Кристиан Фридел) и съпругата му (Сандра Хюлер) живеят живота си – хранят се, отглеждат деца, някак си спят – под непрекъснатите звуци на писъци, викове и стрелба.

Големият талант на Глейзър е да създава мистериозна атмосфера (най-известен е с „Раждане“ и „Под кожата“) и в този филм той отново се прокрадва със зловеща неподвижност, прецизно кадриране, минималистичен диалог и педантични сътресения. Именно липсата на идеи в работата на Глейзър винаги е била проблем. В рамките на първите 10 минути на този филм думите „баналност на злото“, често цитираната фраза на Хана Аренд за Холокоста, вероятно ще минат през съзнанието ви; те ще продължат да минават – а след това ще започнат да ви заобикалят – защото Глейзър няма какво да добави към разбирането ни за Холокоста, освен като храна за баналността на арт-филма.

„Зона на интерес“ контрастира с „Паднали листа“ – нежна, красиво режисирана любовна история от финландския режисьор Аки Каурисмаки, който спечели „Палма“ през 2002 г. за драмата си „Човек без минало“. С характерния за него мъртвешки хумор, брилянтен тайминг и лапидарни визуални ефекти Каурисмаки събира, за да раздели двама болезнено самотни хора – Анса (Алма Пойсти) и Холапа (Юси Ватанен). Те се срещат и отиват на кино – във фоайето на киното на видно място е поставен плакат на филм на Робер Бресон, който е крайъгълен камък на Каурисмаки – след което преживяват случайни инциденти и лоши решения.

Бюлетин „Либерален преглед в неделя“

Както е обичайно, Каурисмаки, който идва на премиерата си, посрещнат с бурни аплодисменти и викове „Аки!“, се впуска в действие и вкарва много неща в своя минималистичен разказ, създавайки дълбоко човешки свят, изпълнен с унили лица, прости желания и осуетени мечти, които смекчава със сух хумор, политически гняв и много филмова любов. Беше особено приятно да се види „Паднали листа“ в Кан, защото когато двойката отива на кино, то е, за да гледа „Мъртвите не умират“, зомби комедията на Джим Джармуш, която откри фестивала през 2019 г. Публиката изрева, а предполагам, сред нея и Джармуш, който беше пристигнал на прожекцията на филма на стария си приятел по-рано, осигурявайки си перфектно централно място за тази съвършена наслада.

 

Източник

 

Манола Даргис (род.1961 г.) е американска филмова критичка и журналистка. В момента, заедно с А. О. Скот, тя е главен филмов критик в New York Times.

Pin It

Прочетете още...

Уелбек на живо

Джеймс Ласдан 06 Апр, 2015 Hits: 10227
„Желанието ми да не се харесвам маскира едно…

Момичето от Дания

Златко Ангелов 23 Ян, 2016 Hits: 14138
В 21 век операциите за смяна на пола са…